塔雷克·阿图伊用声音填满泰特涡轮大厅 互动装置2026年10月开幕

据《卫报》2026年10月5日报道，黎巴嫩声音艺术家塔雷克·阿图伊（Tarek Atoui）即将在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅呈现一件大型声音装置作品。这位擅长从环境噪音中提取音乐、用自制乐器构建聆听世界的创作者，正面临一项挑战：如何在一个以嘈杂著称的巨大空间里，让声音艺术真正被“听见”。阿图伊表示，他并不担心涡轮大厅里熙攘的游客和回音，因为他的作品从来不是关于“完美演奏”，而是关于创造“聆听与玩耍的场所”。

从水下爆炸到PlayStation手柄：阿图伊的声音工具箱

阿图伊的作品常被描述为“像录音棚与即兴演奏的混合体”。他曾用低频水下爆炸录制声音档案，也曾为巴勒斯坦难民营的儿童开发软件，让他们通过PlayStation手柄作曲。在2024年奥地利布雷根茨美术馆的展览中，他用大理石巨石发出迷幻脉冲，让参观者的脚步被麦克风捕捉并反馈到音乐中。这些元素都体现了他对声音边界的探索：声音不仅通过耳朵，还通过骨骼和情绪被感知。

涡轮大厅：最嘈杂的“乐器”？

涡轮大厅长155米、高35米，每年吸引超过500万游客。这里常有聊天的一日游者、兴奋的学生和巨大回音，传统上被视为声音艺术的“地狱”。但阿图伊反而将其看作一种机遇。他在采访中说：“你可以用声音去定义一座城市，就像我敲打桌子一样——让空间自己歌唱。”泰特策展人克洛伊·佩奇（Chloe Paige）在接受《艺术新闻》采访时也确认，阿图伊将在涡轮大厅安装一套互动声学系统，允许观众通过行动改变音景。该项目预算约为180万英镑，使用了超过60个定制扬声器和30个传感器。

从弗卢克萨斯到聋人学校：声音的民主化

阿图伊的艺术之路深受20世纪60年代弗卢克萨斯运动影响，该运动强调艺术与生活的融合。他离开黎巴嫩后在法国学习实验音乐，但拒绝被唱片工业束缚。最具转折性的一次经历是在阿联酋沙迦的聋人学校工作坊。他利用低音炮播放极低频声音（15赫兹以下），让聋人学生通过身体振动“听”到音乐。这让他意识到：“与聋人一起工作让我知道，聆听不止一种方式。”此后，他的作品更加注重多重感官和参与性。

涡轮大厅装置细节与时间表

城市之声与昆虫警报：多重声音世界

阿图伊强调，城市的声音地图比视觉地图更复杂。他举例：“青少年用于驱散的蚊音警报器（发出17千赫高频）、召唤狗的无声哨，这些声音场域相互重叠。你处于哪个世界，取决于你的年龄、情绪和注意力。”他的装置将邀请观众戴上头戴式传感器，让个人行动影响周围乐器的发声频率。这种设定让每个观众都成为临时的“指挥家”。

对话实验音乐传统：从Iannis Xenakis到John Cage

阿图伊的作品直接呼应了20世纪先锋音乐家伊阿尼斯·塞纳基斯和约翰·凯奇对“偶然音乐”的探索。凯奇著名的《4分33秒》让无声成为音乐，而阿图伊则在涡轮大厅中让无序噪音转化为旋律。他说：“我不想要完美执行，我想要让过程本身成为舞台。”泰特此次委托是该馆涡轮大厅项目19年来的第20件作品，也是首次完全以声音驱动的装置。

FAQ

Q1：这个展览需要预约吗？是否需要额外购票？

A1：展览为泰特现代美术馆常规门票（免费）的一部分，无需额外购票。但建议提前在官网预约免费定时票，因为涡轮大厅可能会在高峰时段实行限流。

Q2：聋人或听障观众如何参与？

A2：装置特别设计了可感受低频振动的席位，并提供视觉化声波显示器。泰特还与聋人艺术家合作推出了手语导览，确保声音艺术对所有观众开放。

总结与展望

塔雷克·阿图伊在涡轮大厅的装置不仅是一次声音的实验，更是一种对聆听民主化的呼吁。当嘈杂的日常噪音被转化为共通的音乐，泰特现代美术馆再次证明：声音艺术不是精英的独享，而是每个人都可以参与的城市交响。随着2026年秋季的开幕，伦敦将迎来一个全新的声景地标。