音乐剧《弗朗茨与玛丽》剧评:毕希纳《沃伊采克》被27首民歌包裹,恐怖还在吗?|伦敦查令十字剧院

2026年10月8日,音乐剧《弗朗茨与玛丽》在伦敦查令十字剧院首演。据《卫报》剧评人克里斯·威根德报道,这部改编自毕希纳遗作《沃伊采克》的作品,用27首民歌和20余块拼缝布幕,将一名士兵坠入疯狂的悲剧裹进温暖的民间旋律。评论认为,恐怖犹在,却被赋予了心跳。

毕希纳1837年的残稿:为何成了拼布艺术

1837年,23岁的德国剧作家毕希纳因病去世,留下《沃伊采克》一叠未经整理的手稿。据《卫报》报道,这些纸张因后人反复用化学试剂辨读字迹,边缘已泛黄变色。原作由约24个场景及若干残片构成,如同一件悲剧拼布;而音乐剧《弗朗茨与玛丽》在舞台上以20多块染色的布片缝入幕布,与之遥相呼应。导演迈克尔·奥克利与编剧团队选择用民间音乐缝合这些碎片——全剧共有27首民歌,由演员兼任乐手,在木吉他、鼓与手风琴的声响中推进叙事。威根德写道,这些歌曲“原始、辛辣,又常常甜美迷人”。

军事节奏与劳动旋律:一部由声效驱动的音乐剧

在查令十字剧院的这版改编中,几乎人人都在忙碌。演员们一边搬运道具,一边用靴刷敲出节奏,连擦靴子都被编排成打击乐段落。威根德在评论中形容:“所有人都在工作,常常在织布,甚至擦靴子也变成了一种打击乐的点缀。”舞台由布雷塔·盖雷克设计,森林与军营的布景之间,狼一般的鼓手长瓦尔格(马修·海伍德饰)四处逡巡,而一位流浪长者(伊芙·波利卡普饰)在旁默默注视。《舞台报》的评论也注意到,这种“全员乐手”的演出方式让整部剧充满一种难以摆脱的热闹感,有时却冲淡了原作的凛冽。

更明亮的玛丽:从出轨到反抗性暴力

毕希纳原作中,玛丽与鼓手长发生婚外情,成为压垮沃伊采克精神的最后一根稻草。但在《弗朗茨与玛丽》中,玛丽见到瓦尔格时只是投以欣赏的目光——她眼里的瓦尔格仿佛带着弗朗茨昔日的英雄气概。当瓦尔格试图强暴她时,玛丽奋力反击;真正让弗朗茨失控的,是流言的扩散而非事实。威根德分析,这一改动让“故事试图对两个角色都抱有更多理解”。演员杰德·奥斯瓦尔德饰演的玛丽,既有创伤后的脆弱,也保有尊严。据《卫报》报道,玛丽对弗朗茨说:“你曾是个战斗英雄。”这句台词为这个被生活碾碎的士兵补上了一道光亮。

四个关键差异:原作与音乐剧对读

《卫报》评论指出,布伦诺克·奥康纳扮演的弗朗茨以痛苦蹒跚的步态和深锁的眉头,让人联想到德国表现主义画面;奥康纳与杰德·奥斯瓦尔德的配合,也在创伤与温柔之间取得平衡。从表格可见,改编并非简单复刻,而是一次主题偏移——把“一个人的崩塌”改写为“两个人共同承受的创痛”。

喜剧与间隔:冲淡锯齿感的两处败笔

并非所有改动都获好评。威根德在《卫报》评论中直言,他“主要怀念的,是毕希纳杰作中那种锯齿状的迷失感”。弗朗茨的下坠过程中,一个不必要的幕间休息把情绪拦腰截断;第二幕的喜剧部分显得堆砌,节奏涣散。评论指出,原作是一部将你抛入深渊的悲剧,而音乐剧“变成了一部将你裹挟而行的作品”。换言之,旋律的流畅性以丧失心理崩裂的冲击力为代价。《舞台报》的报道亦持类似看法,认为该剧在“可贵的人情味”与“过于规整的结构”之间摇摆。

从战争英雄到杀人者:创伤如何吞噬弗朗茨

音乐剧为弗朗茨加入了战场闪回。这位士兵不仅为幻觉所苦,更被记忆中的血腥画面追逐。玛丽眼中,他是归来的英雄;但在医生与军官的操控下,英雄身份成了讽刺。威根德将那些穿军装、戴徽章的人物比作乔治·格罗斯画作《社会栋梁》中的“屎头精英”——他们看上去道貌岸然,实则蠢笨残忍。斯蒂芬·施瓦茨音乐剧《皮平》的影子也浮现:主人公被一群怪诞的军人和学者推来搡去,无法掌控命运。评论认为,这种“流浪汉冒险”式叙事削弱了沃伊采克的宿命感,但音乐上却让故事更易入口。

FAQ

Q1:这部音乐剧是完全原创的吗?

A1:不是。它取材于毕希纳1837年去世前未完成的戏剧《沃伊采克》,由克里斯·布罗德里克与罗伯·谢泼德作曲,特蕾莎·霍华德担任新版改编,迈克尔·奥克利执导,2026年10月8日在伦敦首演。

Q2:为什么叫《弗朗茨与玛丽》?

A2:弗朗茨是原作中士兵沃伊采克的名字,玛丽是他的伴侣。据《卫报》评论,这个标题意在让观众看到,故事不只是一个人的疯癫,更是两个人共同承受的创痛。

音乐剧《弗朗茨与玛丽》是一次勇敢的尝试:它让毕希纳的残篇长出旋律,让十九世纪的恐怖在二十一世纪的舞台上得到呼吸。尽管评论家惋惜其失去了原作的棱角,但这部音乐剧至少证明——最深的悲剧,有时也能被一首民歌托起。