大西洋安魂曲：曼彻斯特作曲家以劳合社旧文件致敬被奴役者

一份数百年前为贩运被奴役非洲人提供保险的文件，开篇竟写着“以上帝之名，阿门”。正是这种强烈的反差，催生了一部独特的音乐作品。据《卫报》报道，由曼彻斯特作曲家大卫·奥纳奇（David Önaç）创作的《大西洋安魂曲》于2026年10月11日在伦敦首演，旨在纪念那些在跨大西洋奴隶贸易中逝去的数百万生命。该项目由英国历史悠久的保险市场劳合社（Lloyd's of London）资助，而劳合社此前的研究恰恰揭露了其自身与奴隶贸易的深度关联。这部作品将天主教弥撒、历史保险文件与1790年一艘奴隶船上杀害一名非洲妇女的证词融为一体，由伦敦交响乐团和BBC合唱团共同演绎。

从保险文件到安魂曲：艺术与历史的碰撞

这部《大西洋安魂曲》的创作灵感，最初源于文化与遗产慈善机构“文化&”（Culture&）的艺术总监兼首席执行官埃罗尔·弗朗西斯博士（Dr Errol Francis）。弗朗西斯博士曾参与指导了关于劳合社历史参与跨大西洋贩奴活动的研究。他看到那份以“上帝之名”起头的保险文件时，深感其中巨大的矛盾。根据路透社的旁证，弗朗西斯博士向《卫报》透露：“当时我想，‘也许我们应该写一首安魂弥撒，因为这能真正凸显这些矛盾，也能将这些文件用于与其最初目的截然不同的用途。’”这个想法最终落地，成为一部长达40分钟、分为五个乐章的作品。

劳合社的黑暗历史与现代的赎罪

劳合社作为全球领先的保险市场，其历史可以追溯到17世纪。然而，研究证实，劳合社的成员（当时的承保人）为大约80%的英国奴隶贸易船只提供了保险。这意味着，当数百万非洲人被强行运往美洲时，劳合社是这一罪恶行径的关键金融支撑。赞助这部《大西洋安魂曲》，是劳合社在承认历史污点后，一系列反思与赎罪行动的一部分。弗朗西斯博士强调，这并非粉饰历史，而是一种深刻的直面与纪念，用艺术的形式将冰冷的金融文件转化为有温度的人性挽歌。

跨大西洋的音乐语言：融合与新生

作曲家大卫·奥纳奇本人拥有混合血统，与大西洋两岸都渊源颇深。他谈到，这部作品为他提供了一个“宏伟的画布”，让他能够探索自己长久以来关于“归属”的疑问。奥纳奇向《卫报》解释说：“我感兴趣的音乐风格来自大西洋两岸，这部作品终于让我拥有一个宏大的平台，让这两种风格相互丰富。”他的音乐语言将当代古典作曲与爵士、福音音乐以及其他在跨大西洋奴役历史中诞生的传统巧妙地融合在一起。奥纳奇特别提到了钢琴的灵感：当弹奏五个黑键和两个特定的白键时，就形成了一个七音符布鲁斯音阶，这正是非裔美洲人音乐与文化遗产的产物。

《波利号》的悲剧：直面暴力的第二乐章

这部安魂曲并非全然是抚慰与和解，其中最令人痛心的段落直接面对了奴役的暴力。据《卫报》报道，作品的第二乐章取材于一份1791年的大陪审团证词，记录了双桅横帆船“波利号”上一名被奴役的非洲妇女被杀害的恐怖事件。该证词由纽波特历史学会保存。船员约翰·克兰斯顿（John Cranston）描述了以下事件：

奥纳奇谈到此段时表示，音乐与文字的结合极具冲击力，甚至让他感到难以承受。他说：“船长的遗言是，他很抱歉，因为他失去了一把这么好的椅子。我觉得我们需要听到、看到并体验这里的人性影响。情感影响是什么？文化损失是什么？对价值的盲目是什么？”

纪念与生存：双重主题下的安魂曲

尽管作品描绘了难以言表的苦难，但其最终主题是走向和解与喜悦，强调幸存的力量。埃罗尔·弗朗西斯博士强调，这部作品“既是关于逝去的人们，也是关于我们承受住了这难以置信的创伤这个事实。”他进一步表示，这部作品承认了苦难，但更庆祝了生存。这与传统的安魂曲概念不同，它不仅仅是为亡者祈祷，更是为生者提供力量和反思的空间。该作品选择在黑人历史月期间首演，并由格莱美获奖指挥家马尔科姆·J·梅里韦瑟（Malcolm J Merriweather）执棒，进一步强化了其纪念和教育的意义。

FAQ

Q1: 这部《大西洋安魂曲》的创作和首演有何特殊背景？

A1: 这部作品由慈善机构“文化&”委托创作，特殊之处在于其资金来源于劳合社（Lloyd's of London）。劳合社在历史上深度参与了跨大西洋奴隶贸易的保险业务，资助这部安魂曲被视为其承认历史并寻求赎罪的一种文化表达。

Q2: 作品使用了哪些具体的历史材料？

A2: 作品的核心素材包括：1) 历史上劳合社为贩奴船只提供的保险文件；2) 1791年“波利号”奴隶船上，一名女性被奴役者遇害事件的船员证词。作曲家将天主教安魂曲的拉丁文歌词与这些历史文本相结合。

《大西洋安魂曲》不仅是一部音乐作品，更是一个历史审视与文化反思的公共事件。它将罪恶的金融文件转化为充满人性关怀的艺术，强迫观众直面那段残酷而复杂的过往。虽然劳合社的资金背景引发了关于“赎罪是否足够”的讨论，但不可否认的是，这部作品开启了一次重要的、基于事实的对话，让跨越三个世纪的苦难与幸存者的声音，在音乐厅中得到了庄严的回响。