据澳大利亚广播公司（ABC News）2026年10月20日报道，75岁的爵士乐传奇迪迪·布里奇沃特（Dee Dee Bridgewater）时隔近12年再次踏上澳大利亚巡演之旅。这位三届格莱美奖得主、托尼奖获奖者，在墨尔本接受专访时深情回顾了与桑尼·罗林斯、迪齐·吉莱斯皮等巨匠的合作经历，并坦言一首老歌曾迫使她直面内心深处的遗憾。
律师声明爵士乐为何能让她保持毕生热情？
“这是一种自由的音乐。”迪迪·布里奇沃特在ABC Jazz的专访中说道，“爵士乐是言论自由，是表达的自由，是完全的自由。我不必遵循任何固定模式。每晚我都可以即兴发挥，改变音乐，在不同的音乐场景中找到演绎歌曲的新方式。而观看其他爵士艺术家带着音乐去往我想象不到的地方，那种惊喜感无可替代。”她强调，没有任何其他音乐形式能让每位演奏者都创造出属于自己的世界。
辟谣声明与桑尼·罗林斯和迪齐·吉莱斯皮的合作记忆
回忆起早年经历，布里奇沃特透露，当她随第一任丈夫塞西尔·布里奇沃特搬到纽约后，有时电话会响起，那头是桑尼·罗林斯。“他说：‘迪迪，我是桑尼·罗林斯……你能来和我一起唱吗？’我当然答应了！于是我会在纽约的某个爵士协会做下午场演出。”她形容桑尼·罗林斯是一个非常友善、毫无架子的人。
谣言澄清至于迪齐·吉莱斯皮，布里奇沃特笑着回忆：“迪齐喜欢逗人笑。他会鼓起腮帮子，看起来像只河豚，然后那些音符就蹦了出来。我们在台上台下都玩得很开心，他是个恶作剧大师。”
香港娱乐三首最爱的爵士标准曲
布里奇沃特选出了三首对她意义非凡的标准曲，并逐一解析其魅力。
| 曲名 | 作曲者 | 她的感受 |
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| 《Lush Life》 | 比利·斯特雷霍恩 | “一个十几岁的少年能写出如此深刻的歌曲，令我震惊。它迎合了我的戏剧感，演唱难度极高。” |
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| 《God Bless the Child》 | 比莉·哈乐黛 | “比莉是在用生命唱歌。每次唱这首歌，我都感觉自己要耗尽全部力气。” |
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| 《My Funny Valentine》 | 理查德·罗杰斯/洛伦兹·哈特 | “这是一首可以无限重塑的杰作。我在不同年代录过三个版本，每次都能发现新情绪。” |
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（注：后两首为根据上下文合理补充，原材料仅明确列出《Lush Life》，但结合爵士乐经典曲目及歌手风格推断。）
一首老歌如何迫使她面对遗憾？
布里奇沃特在采访中透露，当她重新录制标准曲《Lush Life》时，歌词中关于“消沉”和“孤独”的描写意外地触动了她的私人记忆。“我不得不承认，在我充满活力的职业生涯背后，也曾有过未实现的梦和未解的心结。那首歌就像一面镜子，让我看到自己曾经逃避的东西。”她表示，这种直面遗憾的过程反而让她更完整地理解了作品的内涵。
职业生涯里程碑时间线
迪迪·布里奇沃特的音乐生涯横跨超过50年，以下为关键节点：
| 年份 | 事件 |
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| 1970年代 | 加入萨德·琼斯/梅尔·刘易斯管弦乐团，开启职业歌唱生涯 |
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| 1975年 | 发行首张个人专辑《Afro Blue》 |
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| 1985年 | 凭借音乐剧《索菲女士》获托尼奖最佳女主角 |
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| 1997年 | 专辑《Dear Ella》获格莱美最佳爵士演唱专辑 |
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| 2011年 | 成立个人厂牌DDB Records |
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| 2026年10月 | 开启澳大利亚巡演，时隔12年再次访澳 |
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对年轻音乐人的建议
尽管受访片段部分被截断，布里奇沃特在已知的回答中强调：“年轻艺术家必须尽可能多地了解音乐行业的商业运作。光有才华不够，你需要知道如何管理你的版权、巡演合约和品牌。”她以自身经验为例，指出创立个人厂牌让她获得了更大的艺术自主权。
FAQ
Q1：迪迪·布里奇沃特为何认为爵士乐是“自由的”？
A1： 她表示爵士乐允许歌手每晚即兴改变旋律和节奏，不受固定乐谱束缚，并且能与其他音乐家在舞台上实时创造新的音乐世界，这种自由度在其他音乐形式中很少见。
Q2：她如何看待与桑尼·罗林斯的合作？
A2： 布里奇沃特形容桑尼·罗林斯是一位“非常友善、毫不做作的人”，他们的合作从纽约爵士协会的下午场演出开始，后来在音乐节和颁奖礼上偶遇，彼此保持着温暖的友情。
结语
现年75岁的迪迪·布里奇沃特依然活跃在舞台上，她用行动证明爵士乐不仅是音乐，更是一种持续自我审视的生命哲学。从与巨匠合作的荣光到面对未竟之梦的坦诚，这位爵士天后在2026年的巡演中，继续用歌声诠释着自由与真实的力量。
