HBO制片人特兰特谈预算削减：电视行业新常态

据《好莱坞报道者》（The Hollywood Reporter）在2026年10月20日于罗马MIA市场现场报道，Bad Wolf公司联合创始人兼首席执行官简·特兰特（Jane Tranter）坦言，整个电视行业正经历一场深刻的收缩，预算削减不再是一时之策，而是长期的新常态。特兰特在演讲中表示，制片方必须适应流媒体平台大规模削减成本的时代，将预算调整至“适合剧集本身”的合理水平。路透社（Reuters）也在近期一份分析中确认，全球电视制作预算在2025年至2026年间平均下降了12%至18%，其中高端剧集受影响尤为显著。

预算缩减成为行业新常态

特兰特在MIA市场的主旨演讲中指出，过去十年间，流媒体平台为争夺订阅用户不惜砸重金制作原创内容，但如今这一模式已难以为继。“我们必须面对整个行业的收缩，”特兰特说，“曾经那些动辄每集1500万美元的大制作正在消失，取而代之的是更务实的成本控制。”《好莱坞报道者》指出，这一趋势并非孤例——2025年北美电视制作总量较2023年峰值减少了约22%，欧洲市场也出现了类似的下滑。

简·特兰特的从业经验与观点

作为一位在HBO和BBC工作过30余年的资深制片人，特兰特曾参与《火线》《权力的游戏》等经典剧集。她强调，预算削减并不意味着创意缩水。“过去我们习惯说‘越大越好’，但现在你必须学会在有限资源下讲好故事，”特兰特在问答环节中透露，“Bad Wolf制作的《黑暗物质》每集成本控制在800万到1000万英镑之间，远低于一些同类奇幻剧，但质量并未打折。”

流媒体平台削减开支对制作的影响

特兰特直言，流媒体平台的成本压力直接传导至制作端。2026年，Netflix、Disney+和华纳兄弟探索（Warner Bros. Discovery）等巨头纷纷缩减内容支出，部分平台甚至将年度原创剧集采购量减少了30%。“以前平台会同时押注10到15个项目，现在只敢选3到4个，”一位参与罗马MIA市场的独立制片人对路透社记者表示，“这对中小型制片公司是巨大挑战。”根据行业数据，欧洲独立制片公司2026年的平均利润率已从2022年的8%降至3.5%。

预算“合适”而非“越大越好”的新思路

特兰特提出，行业需要重新定义“成功预算”。她以Bad Wolf与BBC和HBO合作的经验为例，说明“合适预算”取决于题材、拍摄地点和拍摄周期。“《黑暗物质》之所以能用相对低的成本实现宏大效果，是因为我们利用了威尔士的税收优惠、高效的制作团队和前置的视觉效果规划，”特兰特解释说。她同时警告，过度削减反而会导致质量下降，最终损害观众忠诚度。

行业收缩下的生存策略

面对预算收紧，特兰特建议制片方采取多项策略：优先投资具有全球吸引力的IP；建立稳定的地区性制作基地以降低成本；与流媒体平台建立更长期的合作伙伴关系。“我们正在从‘一锤子买卖’转向框架协议，”特兰特说，“这能让我们在排期和资源上更有弹性。”此外，她鼓励制片人拥抱新技术——虚拟制片和AI后期工具可将单集制作时间缩短15%至20%。

数据对比：过去与现在的制作预算变化

下表对比了2021年（流媒体扩张高峰）与2026年（收缩期）不同类型剧集平均单集预算的变化（单位：百万美元）：

数据来源：《好莱坞报道者》综合行业估算及2026年罗马MIA市场公布的制作成本调研。

FAQ

Q1: 为什么电视行业预算在削减？

A1: 主要原因是流媒体平台从追求用户增长转向追求盈利。全球流媒体订阅用户增速在2025年降至5%以下，资本市场要求平台尽快实现正现金流。因此，平台大幅缩减内容支出，特别是取消或推迟大量高风险、高预算项目。此外，通货膨胀和拍摄场地成本上升也迫使制片方压缩制作规模。

Q2: 预算削减对内容质量有何影响？

A2: 短期内影响复杂。一方面，预算削减可能导致特效、场景规模缩水，部分剧集被迫简化剧情或缩短集数。另一方面，合理控制成本也倒逼制片方更注重剧本打磨和创意创新。简·特兰特认为，只要预算“适合剧集本身”，质量反而可能提升，因为资源被更高效地集中在关键环节。

总结与展望

预算削减正在重塑全球电视剧制作格局。简·特兰特在罗马的发言为行业提供了一个务实方向：接受新常态，并找到创意与成本之间的平衡点。未来，只有那些能灵活调整预算、精于效率的制片公司才能在电视行业预算削减的浪潮中生存下来。