贾斯汀·威廉姆斯个展《Once We Were Mudskippers》用废料对话旧作

据澳大利亚广播公司（ABC）新闻2026年10月23日报道，澳大利亚当代艺术家贾斯汀·威廉姆斯（Justene Williams）的全新个展《Once We Were Mudskippers》在布里斯班昆士兰美术馆（QAG）正式开幕。这场展览并非传统意义上的回顾展，而是通过大量新作与旧作之间的对话，展现艺术家以回收废料为核心创作哲学的最新探索。展览标题源自威廉姆斯2024年起用湿纸浆捏制的“原始小粪球”——那些形状如同面包卷又像生物体的小雕塑，暗喻人类从原始泥沼中爬出的进化瞬间。

展览核心：废料与旧作的循环再生

威廉姆斯的创作始终贯穿着“再利用”的伦理——不仅使用废弃材料，甚至将过去作品中的元素重新融入新作。据ABC报道，她在2024年奥克兰驻留项目《Making do rhymes with poo》中首次实践了用纸浆制作“小粪球”的表演，随后在霍巴特又将其发展为在画廊内人造池塘中用脚搓揉的升级版本。此次展览中的装置《Spirit Box》直接采用了霍巴特表演的音频，通过一组收音机播放音乐、谈话和静电噪音。威廉姆斯表示：“这就像我是面包师，开始揉捏，它们看起来像粪便，但又很美，像小面包卷——简单、原始的形状，我开始想象它们是正在生长的微小生物。”

从废车场到美术馆：艺术家的成长背景

威廉姆斯的再利用美学源于童年经历。她在悉尼西南部父亲的废旧汽车拆解厂长大，那里堆满丢弃的零件和杂物。她告诉ABC：“我从小就玩那些废弃物，它们对我来说就是素材。”这种背景使她天然地倾向于在艺术中使用“被遗弃”的物品。策展人艾莉·巴特罗斯（Ellie Buttrose）在ABC采访中指出：“威廉姆斯感兴趣的是我们从原始池塘爬出来的那个瞬间，但也正是当下环境与政治危机的氛围，让我们感觉几乎又在向回渗入。”

与旧作对话：展览的独特结构

与一般回顾展按年表排列不同，《Once We Were Mudskippers》刻意打破时间线，让不同时期的作品在空间中相互碰撞。展览汇集了威廉姆斯过去20年间的创作，包括被英国泰特美术馆和澳大利亚国家美术馆收藏的早期代表作。例如，一幅2025年获得阿奇博尔德奖（Archibald Prize）的肖像画（由朱莉·弗拉格创作，描绘威廉姆斯及其“作品多重宇宙”）被置于新装置旁边，形成视觉与观念上的共振。

表演与装置的融合：现场性的延续

威廉姆斯的艺术实践始终模糊表演与装置的边界。在制作《Making do rhymes with poo》时，她曾在画廊内连续一周每天进行现场劳动——用废弃材料执行单调任务。2025年在霍巴特，她身穿潜水服在美术馆内的人造池塘中用双脚揉纸浆。策展人强调：“这种现场性让观众直接感受到物质转化的过程，就像看一台活着的机器。”ABC报道称，这些表演的记录和残留物都成为本次展览的有机组成部分。

国际声誉与本土根源

威廉姆斯早已获得国际认可。她的作品被伦敦泰特美术馆收藏，并与悉尼室内歌剧团合作重排俄罗斯未来主义歌剧《战胜太阳》。然而，她始终拒绝商业化艺术界的套路，坚持使用廉价甚至免费的废弃材料。据ABC透露，目前她正在悉尼帕拉马塔发电站（Powerhouse Parramatta）筹备新项目《A Magical Hotstart》，延续对“起点”和“原始状态”的探索。本次展览的标题“弹涂鱼”正是一种能在陆地与水中生活的原始鱼类，隐喻人类进化的暧昧状态。

FAQ：常见问题解答

Q1: 《Once We Were Mudskippers》展览将持续到什么时候？

A1: 根据昆士兰美术馆（QAGOMA）的官方信息，该展览于2026年10月23日开幕，展期至2027年2月，具体截止日期建议关注QAGOMA网站。门票价格为成人20澳元，优惠票15澳元。

Q2: 为什么展览标题使用“弹涂鱼”（mudskippers）？

A2: 艺术家贾斯汀·威廉姆斯解释，弹涂鱼是从水生进化到陆地的关键生物，象征她那“原始小粪球”所代表的萌芽生命状态。也呼应展览核心主题——从废弃材料中再生、从旧作中生长出新意义。

结尾：从泥沼中持续生长

《Once We Were Mudskippers》不仅仅是一场展览，更是贾斯汀·威廉姆斯对艺术生产本质的宣言：创造不必依赖新材料，最卑微的废料也能成为生命的起点。在气候危机与资源枯竭的时代，这种“废料美学”提供了另一种可能。正如她在采访中所说：“我们曾经是弹涂鱼，未来也许还会变回去——重要的是现在还能用双手捏出点什么。”