《拜访森林》灯光设计获奥利弗奖 艾迪恩·马龙谈幕后秘辛

据《卫报》2026年10月26日报道，斯蒂芬·桑德海姆经典音乐剧《拜访森林》（Into the Woods）在伦敦西区桥剧院上演后好评如潮，其灯光设计斩获奥利弗奖。设计师艾迪恩·马龙（Aideen Malone）在专访中透露，这部轰动的作品竟是在“未完成”的状态下获奖的。究竟光与影如何将童话世界从明亮推向毁灭？本文深入揭秘灯光设计的幕后玄机。

获奖的意外：一部“未完成”的作品

“有趣的是，我因为它得了奖，但《拜访森林》是我做过的最不完整的作品之一，”马龙坦承。她指出，由于排练日程紧张，许多灯光细节没来得及最终完善。“我们严重超时了！”这番话听起来令人惊讶，因为观众和评委看到的却是极致完整的幻境。据奥利弗奖官方资料，该剧击败了其他四部提名作品，赢得2026年度最佳灯光设计奖。马龙强调，正是团队在最后阶段的极限冲刺，才让舞台效果达到“叹为观止”的水平。

从森林之光到毁灭荒野

《拜访森林》的故事围绕经典童话人物进入森林展开，灯光需同步表现时间的流逝与情绪变化。“森林一开始非常丰茂诱人，然后逐渐变得黑暗神秘，”马龙描述道。当角色们经历短暂的“从此幸福快乐”后，森林坍塌为“毁灭的荒地”。为了塑造这种反转，她采用了多层烟雾系统：有一种浓密但上升的雾气，还有一种贴近地面的冷雾，配合超过150个可编程LED灯具，让光线如同利剑般刺穿霾层。

奥利弗奖之外的轨迹：从摄政公园到伦敦西区

马龙的灯光魔法不止一次征服奥利弗奖。早在2024年，她就为同样由导演乔丹·费恩（Jordan Fein）、舞美设计汤姆·斯卡特（Tom Scutt）合作的《屋顶上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）设计灯光，该剧在伦敦摄政公园露天剧院上演时同样获得奥利弗奖。当时输送光线穿过麦田的效果令人难忘。而《拜访森林》则从桥剧院转入西区，马龙说这是一次“团队合力的胜利”，每个场景都需要与视频设计罗兰·霍瓦特（Roland Horvath）紧密配合。

职业生涯的拐点：从都柏林酒吧到金牌舞台

马龙并非天生舞台人。“我小时候不太算戏剧迷，”她回忆。真正启蒙是都柏林的一场圣诞哑剧，那年她大约10岁。中学时期，身高突出的她被选在《俄克拉荷马！》和《国王与我》中扮演男性角色。大学就读都柏林三一学院和伦敦金史密斯学院时，她意外发现了灯光领域。“我发现自己更享受在幕后与整个团队合作。灯光既技术又创意，从那以后就没有回头。”自从2007年正式入行，她已参与超过50部舞台作品。

代表作获奖与技术数据

以下是马龙近年重要舞台作品及其获奖情况：

数据来源：卫报及奥利弗奖官方记录。马龙指出，每个项目需与导演、舞美、视频团队进行约8周的前期设计，再花4至6周现场调试。

团队合作：谁才是真正的魔法师？

“这绝对是团队努力，”马龙反复强调。在《拜访森林》中，导演费恩构思了童话世界逐渐崩塌的叙事弧线，舞美斯卡特设计了可旋转的树枝框架，视频霍瓦特则投影出云彩与雷电。马龙的任务是用光为这些元素赋予生命。“我需要让观众感觉到阳光从树叶间洒下，也要让他们在巨人出现时感到瞬间的黑暗压迫。”她使用了约200个灯光提示，其中最关键的是小红帽被狼吞下后突然恢复的暖光，以及杰克从豆茎跌落时的逆光效果。

常见问题解答

Q1：为什么《拜访森林》的灯光能获得奥利弗奖？

A1： 据奥利弗奖评委会声明，马龙的设计通过极具层次的光影变化，完美传达了故事从童话幽默到黑暗毁灭的转折，尤其是森林场景从如梦似幻到荒芜废墟的视觉转型，具有“电影般的叙事力量”。

Q2：如果想成为舞台灯光设计师，需要什么技能？

A2： 马龙建议，除了掌握数位调光台和编程软件（如MA Lighting），更需具备艺术感知与物理知识。“你必须理解光色、透射率、色温如何影响情绪，同时要能与导演、舞美有流畅沟通。经常去剧院观看不同风格的演出，并尝试从助理做起。”

展望未来：当灯光成为主角

随着《拜访森林》持续热演至2027年，马龙的下一个计划是与皇家莎士比亚剧团合作新剧。她相信，灯光不再只是装饰，而是讲述故事的核心工具。“在观众看不到的地方，光在悄悄引导他们的情绪。这才是最大的魔法。”对于渴望进入舞台技术的年轻人，她的忠告是：永远保持好奇，并准备熬夜解决问题。